Todos somos creadoreeees

  Un nuevo desafío; desestructurar lo ya aprendido (que muchas veces no funciona) en pos de un mejor aprovechamiento del tiempo. Y como todo nuevo desafío ha costado, pero creo que he llegado a un resultado aceptable. La visualización del video de Ryder Carrol  me dio pistas de cómo encarar la tarea. Me resultó muy interesantes los elementos simples que utiliza para tarea, evento y nota . Creo que la utilización de gráficos simples facilita los tiempos de dibujo, ya que utilizar otros gráficos más complejos nos llevará más tiempo de elaboración. Comparto un esbozo del diario de viñetas, donde se puede visualizar índice, referencias, calendario del primer cuatrimestre escolar (en Argentina) y organización semanal del mes de marzo . Es un esbozo porque falta colocar datos en cada semana, he colocado algunas referencias contextuales que casi siempre desarrollo en el aula, como el Día Internacional de la mujer y el Día Nacional  de la memoria por la Verdad y la Justicia.

  Avanzando en el curso me he encontrado con una actividad que me ha llevado bastante tiempo realizar; el mapa visual. Analógica y digital Después de algo más de una semana he concretado el mapa que comparto al final de esta publicación.  Como había mencionado en publicaciones anteriores, no había dado el salto del dibujo analógico a lo digital. En la actividad del Sketchnoting intenté llevar mis ideas a través de canva y genially, pero no pude. Volví a lo conocido y seguro, el papel. En esta oportunidad, si bien comencé con la definición de los aspectos fundamentales y los posteriores bocetos en clave mapa visual  en formato papel   (comparto unas fotos de los mismos a continuación), esta vez si pude llegar a una mayor familiarización con el campo digital. Veamos cómo me fue.  Land art explicado con un mapa visual Una de las actividades que suelo realizar en mis clases de Artes Visuales, es la creación de obras con características de  Land Art . El Land Art es una de las manifestacion

 Lejos, muy lejos de lo que debería ser un sketchnoting, presento las notas visuales que tomé (más textuales que visuales...) sobre el video 3.3 Rutinas de Pensamiento Nota para mi yo del futuro (para que no se sienta tan decepcionado) estuve intentando utilizar herramientas digitales para esta actividad: canva, genially, sketpach... pero no pude, volví al amigable block de hojas. Quizá la próxima vez pueda....

  La diversidad está presente en la vida, pero, generalmente, nos circunscribimos a un ámbito poco diverso, donde nos sentimos cómodos.  Suele pasar con el currículum escolar. Enseñamos según un paradigma archiconocido por nosotros. Es difícil salir de la zona de confort.  Son las situaciones donde en el aula aparece un estudiante 'distinto' las que nos hacen cambiar de paradigma, necesariamente. Siempre en el aula tenemos alumnos 'revoltosos' pero la llegada de un estudiante ciego o con alguna discapacidad motriz nos mueven el piso de la enseñanza repetida al infinitum. En esos casos me ha servido mucho el conocimiento y el acompañamiento de las docentes que suelen acompañar a estos chicos. He tenido dos estudiantes ciegos a los cuales les pasaba la teoría a través de archivos de word a su profesora tutora que a su vez lo pasaba a lengua braile. Ella me enseñó cómo visualizan imágenes, cómo interpretan la realidad. A mi se me presentaban mil y un interrogantes, ¿cómo e

"Mirar mejor, ver más claro, imaginar más allá: las herramientas y las reglas de un buen pensamiento visual." (blog Pensamiento Visual ) Según el método propuesto por Dan Roam, he obtenido el resultado que comparto. El autor propone 6 preguntas básicas para comprender una idea, las preguntas tienen un orden y son las siguientes ¿Qué? o ¿Quién? ¿Cuánto/s? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Por qué? El foco de atención ha sido las materias que dicto en en nivel medio (secundaria), esas materias son Artes Visuales e Historia del Arte. Por lo tanto, respondiendo a la primera pregunta el qué son esos espacios artísticos, pensados desde su basta pluralidad (dibujo, escritura, música, teatro, etc.), graficados los saberes de esos espacios como un libro siempre abierto, como conocimientos que se expanden, que no se quedan solo en textos. Avanzando en el método nos encontramos con el cuánto . En este punto focalicé los cuantos que deseo alcanzar en emojis que giran en una ruleta, todos estos e

  En el segundo módulo del curso Visual Thinking nos encontramos con una basta cantidad de elementos, formatos y herramientas que nos permiten trabajar bajo este paradigma. Dibujo de conceptos ¿vs? dibujo artístico Pareciera que son cuestiones muy parecidas, pero no lo son. Si bien mi formación académica ha sido la artística, pensar conceptos desde el dibujo me está costando más de lo que suponía.  Al comenzar este mooc, empecé dibujando en un pequeño cuaderno de bocetos, pero a partir de este módulo he inaugurado un cuaderno exclusivo para Visual Thinking. El porqué de esta decisión se debe a que el dibujo artístico y el dibujo de conceptos son muy distintos y este curso me está llevando a desentrañar conceptos textuales en forma de imágenes, que quiero que tengan un lugar exclusivo. El artista ruso Vasili Kandinsky  fue un precursor del arte abstracto además de un teórico del mismo, en sus obras utiliza elementos simples (como hemos visto con el dibujo de conceptos, como el VT); punt